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当我开始立这个题目的时候，脑子里就盘旋着很多杂乱的文字，个个带着怪笑，仿似要吞噬本人，本人作无力状，任其自由宰割了一些时候，顺即turn off 了电源，暂且逃避一下。点燃一支香烟，在袅袅的烟雾迷梦之中，尼古丁和焦油开始作用于我的每一细胞，封闭幽暗的小屋突然闪出一丝光明。

走出小木屋。步入开阔的视野中去！

在下面的探讨开始之前，我必须强调一点，这一切都根源于主动学习的好习惯！

牛顿总是谦虚地如此评论自己的成功：我只是站在了巨人的肩膀上。我们需要时刻吸收养分，学习别人优秀的东西，关注当今动画最前沿以及最时尚的思维和形式。学习自然不仅限于专业知识，也包括文学、艺术、哲学等等其他跟人类精神情感有关的任何一种东西（此课题在此不多详述）。多看、多读、多思考、多学习。随时在电脑的收藏夹里能有10-20个你常关注的动画网站、插画网站、摄影网站、音乐网站，而这些网站都是国际著名的该行业里最酷、最时尚的公司站点，保持和这些潮流酷人的意识接触。经常购买相关书籍和优秀动画DVD阅读和欣赏。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。让自己的视野一直处于最前沿的位置，眼高手低并不可怕，眼界也低那就无可救药了。在“眼高”的视野下，通过勇敢的“手低”的不断尝试和实践，自然你就能成为一个意识和行动上的酷人。

在这里，我们还必须强调一点，学习中开放的态度。

动画师都容易有一个不良缺点，就是强调自己的风格和表现形式，对于不同于自己风格路线的家伙总是不屑一顾，甚至毫不尊重。任何一个动画师在探索自己的道路上都是充满勇气和智慧的，既是他尚有不够成熟的地方，我们都应该宽容和开放的心态去阅读别人的作品，去学习别人优秀的地方，而不是随意地去批判。不要把全部精力去关注别人作品的外在形式，而是穿越形式抓住对方内在的意涵，分析别人是如何把意涵通过一种特定的外在形式一点点传达出来。之所以成为一个动画师，一是喜欢这种表达形式，另一点就是我们都有内心的情感需要表达。

我们要关注我们自己的生活！

艺术来源于生活。我们应当保持对生活的热情和敏感，把对生活中的直觉通过动画的形式表达出来。没有生活，没有一切。没有生活，等于关闭了自己的外延世界，只剩下麻木不仁的自己在游荡。热爱生活、关心别人，仔细观察自己的生活，观察这个世界的表象，在与生活的互动中体验和积累这些点滴情感，渐渐通过学习和独立思考梳理清楚。

我们提倡独立思考的精神。

每个动画师、每个人都是独立的个体，不同的人对生活会有不同的直觉，前人宝贵的经验可供参考，自己需要对自己生活的体验进行客观独立的思考，这些难能可贵的积累都是你最宝贵的财富。

这些都是为实际的工作所该做的一些积累和准备，现在开始进入更实际一点的探讨。作为一个动画设计师，特别是一个商业动画设计师，他工作的目的是需要在一个特定的时间里为客户解决需求问题。通常在一个项目开始实施之前，我们必须对其有所计划，然后才是制作、修改、交货。既是：剧本—>规划—>制作—>修改（不太可能不修改的）—>交货。（这里特指动画师或者导演，而不是前期市场策划或者剧本创作）。

因此，我们要有良好的工作习惯——规划好自己的工作！

没有计划的工作是可怕的行为！

规划你的工期！

分镜头—人物设计、场景设计、道具设计—动画制作—合成、配音、特效—输出。这些都是我们比较熟悉的东西，流程而已，但绝不要忽视，在一个良好的工期表中，我们方能及时有效调整和克服制作过程中面临到的困难，确保工作的有效的进行。

通常，我们最先到手的是一个剧本，幸运的时候，也许可以得到一个有趣的剧本，层次清楚的逻辑、有趣的故事、可爱的人物等等，这种可完善的优秀剧本却是万里挑一的难得之作。大多数时候，到手的剧本都是逻辑混乱，思路不清楚，无聊烦闷的故事，长篇大论的对白，这个时候，我们需要对其精心改造。

很遗憾的是，我们并没有太多时间去仔细打磨这个剧本，只能迅速去反应，提取剧本最重要的部分（或者说是广告最主要表达的东西）进行细化（既是要讲什么），设计好讲故事的节奏，梳理清楚故事的逻辑（既是要怎么讲），这些工作绝不会浪费你的时间。俗语说：磨刀不误砍柴工啊。当思绪较为清楚的时候，就可以开始规划下一步的行动了。这个时候，之前的积累就显得很为重要了，我们可以从曾经阅读过的作品里过滤看是否有合适的形式来表达这个剧本（在学习实践的过程中我向来不排斥模仿、借鉴），通过对生活的观察的积累看看是否能把故事的趣味性和人物的性格、重新完善，于是，更多细节像精灵般突然从某个缝隙里飞到你的脑海里。。。。独立的思考精神再显光芒，我们需要注入一点特别的元素，把这点特别的东西巧妙融入到剧本中去，使这个剧本通过自己的分析和刻画变得昂然生机，饶有趣味。

分镜头开始，分镜头是一部片子的基石。在分镜头里，我们会很清楚故事的节奏、故事的内容、所需的场景、角色、表演、以至镜头运动，有时候，看分镜我们都能读出音乐和音效来，动画师应该有对片子的一个完整的认识，这属于必须修炼的内容。另外，在设计分镜头的时候，我们当然要考虑到制作时间的有限，所以也需要在工期和制作量做一些权衡，舍弃一些东西，设计出一个更快捷而也能达到目的的分镜。

很显然，我们已经很清楚我们大概要做一个什么样的东西，我们要让他在有限的时间里更有效的执行出来。

找到你需要的资料！我们都不是万能的，我们也不是天才（其实我理解的天才是有勇气和智慧去坚持自我的人），我们有很多不懂的地方，我们必须找一些资料来参考，来辅助我们做出更完美的工作。比如场景，也许我对这种风格不太熟悉、或者我对这种场景毫无概念，根本无所了解，我必须找一些相关的参考来帮助我更快找到感觉，所以，之前的一些积累令你更快找到你需要的参考。所以我们必须为我们的片子找到合适的参考，角色形象、场景设计、画面风格（如果能自己创造自然最好不过）、音乐资料。。。找到资料还有一大好处，就是更容易跟你的伙伴沟通，让他明白你们要制作一个什么样的东西。

同样地，作为一个商业作品，我们还需要重视一点，你设计的东西是否和客户的产品气质相符。在资料整理的过程中，我们要非常重视客户的产品资料，分析他的目标受众，提炼他的产品调性（可爱的？酷的？严肃的。。。）、视觉调性（色调、造型。。。），在哪些地方可以融入客户的产品以及VI的东西，为产品的传播加分。

到这里，我们还要保持放松的状态，让身体轻松、精神轻松，打通任、督二脉，其实经过之前的步骤，我们在精神上已经可以处于一种比较轻松的状态了，所需要的就是把东西一点点做出来，剩下的主要是体力上的损耗了。

开始制作！这个环节我就不多赘述，这些只是靠经验来完成的东西。我通常把他比喻为这是一个拉屎的过程。只是我们需要很清楚什么时候能够做出什么东西来，什么时候该干什么，如果我们处于某个流程即使熬夜也不能完美的完成的时候我们就必须舍弃掉一部分东西，只是在舍弃的时候要确保一个片子的整体性。

最后，我们还是要谈一下职业精神。

克服情绪，多检查自身，保持团队之间的良好沟通和协调，重视你的伙伴，了解和尊重客户。这是我对于一个动画师的自我修养的一点粗浅的探讨，更多主要是为了有效完成制作而作，请雅正。

什么时候能做完呢？

占位.